Какой синтезатор лучше корг или ямаха

Какой синтезатор лучше корг или ямаха

Знаменитая японская троица. Три бренда, завоевавших в 70-80-е годы весь мир. Из-за них терпели убытки Moog, Oberheim и Arp. Они получали самые передовые патенты и наводняли мир доступными и относительно недорогими синтезаторами.

Единомышленники или беспощадные конкуренты? Соперничество во имя прогресса или экономия ради увеличения объемов продаж?

Наверное, далеко не каждый клавишник знает про таких монстров синтезаторостроения как Sequential Cirquits, Buchla, Doepfer, Analogue Solutions. Многие также лишь краем уха слышали, или случайно натыкались на Waldorf, Quasimidi, Clavia. Для кого-то даже Kurzweil – неизведанные территории. Но практически каждый в самом начале задает себе вопрос – «Yamaha, Roland или Korg?».

С одной стороны, это действительно оправданно. Каждая из этих трех компаний на любой момент времени имела и имеет в своем арсенале довольно богатый выбор для музыканта. Это и цифровые пианино, и инструменты с автоаккомпанементом (самоиграйки, или, иначе, интерактивные синтезаторы), синтезаторы аналогового моделирования и рабочие станции, семплеры и ромплеры, миди-клавиатуры и бесклавиатурные тон-генераторы. Любой крупный магазин предложит Вам широкий выбор – плати деньги и забирай.

Ну так и что же из этого лучше? Некоторые рвут рубаху на груди – «Только Ямаха!». Другие оппонируют – «Ямаха – это для любителей, а профессионалы выбирают Корг!». Третьи всех перекрикивают – «Мой друг делает все аранжировки на Роланде, и они звучат фирменно!».

Каждый из них – в чем-то прав, а в чем-то заблуждается. И проблема не в том, что кто-то из этой троицы лучше или хуже, а проблема всего лишь в недостаточной информированности ораторов.

В истории каждой из этих трех фирм есть великие прорывы. Синтезаторы-супербестселлеры, которые сделали счастливыми тысячи клавишников по всему миру. Технологические решения, принесшие миллионные прибыли владельцам компаний. Популярнейшие инструменты всех времен и народов.

Yamaha DX7 (1983), Roland D-50 (1987), Korg M1 (1988) – легенды, поднявшие своих создателей на гребень волны. Отодвинув на какое-то время всех остальных на второй план и заставляя конкурентов собрать всю волю в кулак, консолидировать все доступные ресурсы для того, чтобы выдать что-то еще более совершенное.

Разве можно сказать, что один из трех перечисленных инструментов – лучше других? Нет, ни в коем случае. Каждый из них давал что-то новое, расширял возможности, стимулировал музыкантов к творчеству, открывал невиданные горизонты.

Но надо отделить зерна от плевел и, наконец, разобраться, почему так непросто сделать выбор – Yamaha, Korg или Roland.

Yamaha

Одна из старейших мировых корпораций, Yamaha была основана японцем Торакусу Ямахой (Torakusu Yamaha) в 1897 году. Все началось с изготовления экземпляра фисгармонии (небольшой духовой орган с педальным нагнетанием воздуха), а выросло в огромный диверсифицированный бренд, пустивший свои инновационные щупальца в совершенно разные сферы – от производства спортивного инвентаря (ракеток, луков и так далее), авиационных пропеллеров, компьютеров, до мотоциклов, электроорагнов, роялей, синтезаторов, профессионального и бытового музыкального оборудования и многого другого. Компания Yamaha также значительно вовлечена в сферы образования и лабораторных исследований. Несмотря на все вышеперечисленное, музыкальные корни Ямахи подчеркиваются их логотипом, на котором изображены три перекрещивающихся камертона.

Но, поскольку нам больше интересны именно синтезаторы, не будем углубляться в другие сферы. Свой первый электронный инструмент Yamaha создает в 1959 году. Это был электроорган D-1 Electone, в основу которого легли лабораторные исследования Ямахи в области аналогового моделирования.

Далее, в течение почти 20 лет на этой стезе не было сделано особых прорывов. Основное внимание фирмы было направлено на производство акустических инструментов – гитар, барабанов, духовых. Кроме того, 1967 год был ознаменован тем, что сам Святослав Рихтер для гастролей по Италии выбирает рояль производства Yamaha. В скором времени ямаховские фортепиано выбиваются на лидирующие позиции в мире, и уверенно конкурируют с более старыми брендами.

А еще через некоторое время Ямаха представляет миру уникальный инструмент под названием Дисклавир (Disklavier, 1982). С виду как обычное фортепиано, Дисклавир обладал встроенной электронной системой, позволявшей воспроизводить мелодии, заранее записанные на диск, имитируя при этом их исполнение движением клавиатуры и всего молоточкового механизма. Дисклавир был не просто очередным интересным изобретением. К сожалению, он сослужил и не очень добрую службу. Но подробнее об этом чуть позже.

Вернемся к органам. Здесь Yamaha не прекращает выпуск новых моделей и до сих пор. С конца 50-х и до начала 80-х все органы были аналоговыми. Начиная с 1983 года, когда Ямаха купила права на эксклюзивное использование технологии FM-синтеза, которую разработал Джон Чоунинг, частотная модуляция ложится в основу генерации сигнала органов Ямахи, начиная с серий FC, FE, FS, FX. В серии FX также впервые были использованы засемплированные волны, пока еще только для имитации перкуссии в секции органной драм-машины.

Ну а с 1987 года в сериях органов HS и HX ямаха уже вовсю эксплуатирует собственную разработку под названием AWM (Advanced Wave Memory), по сути представляюшую собой технологию на основе семплированного звука. Последней ласточкой среди аналоговых органов Ямахи стала модель Electone D-500, выпущенная в 1983 году.

Были среди органов Yamaha и действительно выдающиеся модели. Орган Yamaha Electone GX-1 (1974) был уникальным, огромным и очень дорогим монстром с четырьмя мануалами (два стандартных органных, один ножной педальный, и один сольный). Цена на этот орган даже в то время составляла около 60 тысяч долларов. Верхний мануал представлял собой интегрированный в огромное тело инструмента монофонический синтезатор, схожий с Yamaha SY-1, который выпускался в отдельном небольшом корпусе. Немного подробнее об этом органе я писал в статье про аналоговые синтезаторы.

Конечно, этот инструмент был замечательным и очень мощным. Но нельзя сказать, что он принес фирме успех. Вознесение к синтезаторному олимпу было еще впереди, но к этому времени (середина 70-х), его очертания прорисовывались все яснее.

Первым реальным прорывом было создание одного из самых значительных синтезаторов всех времен и народов, могучего и безудержного Yamaha CS80 (1976). В уже упомянутой статье Вы сможете прочесть и о нем кое-какую техническую и общую информацию. Преувеличить значимость появления CS80 невозможно. До сих пор многие вполне оправданно считают его королем синтезаторов. С появлением этой модели Ямаху стали воспринимать как крайне серьезного конкурента на рынке электронных инструментов.

Однако главным свершением для корпорации Ямаха навсегда останется создание Yamaha DX7 – одного из самых распространенных в мире синтезаторов. Цифровой до мозга костей, он, фактически, похоронил будущее аналоговых синтезаторов. Но, говоря об этом синтезаторе, невозможно придумать ни одного отрицательного эпитета.

Как ни крути, прогресс остановить было невозможно, и цифровая эпоха заявляла о своих правах все громче. Изобретение Джона Чоунинга, вкупе с проницательностью и прозорливостью руководства Yamaha, создали уникальные условия для появления DX7.

Полифонический синтезатор, обладающий возможностью сохранения довольно большого числа пресетов, с широчайшей палитрой звуков от сольных и шумовых, и до тембров электропианино, мягких подкладов, имитации гитар, басов… Плюс ко всему – железная стабильность строя, небольшой вес и небольшая (относительно) цена. Да, дни аналоговых синтезаторов были сочтены. Было продано 160 тысяч экземпляров этого синтезатора, и он остался в числе самых продаваемых синтезаторов в мире.

От триумфа вернемся к прозаичному. Технологический успех привел к успеху финансовому. И без того небедная компания, Yamaha, познав многомиллионные радости в долларовом выражении, переходит к мировой экспансии.

Два слова, сказанных Ямахой в начале 80-х, DX7 и Дисклавир, обрекли компанию на постоянные метания из стороны в сторону. Одна Ямаха – это производитель профессиональных музыкальных инструментов. Другая – развлечение для домохозяек и подростков.

АКАДЕМИЯ МЮЗИКМЕЙКЕРА

Книга А. Данилова о создании музыки

• Подготовка помещения
• Подбор оборудования
• Музыкальное производство
• Современная гармония
• Музыкальная форма
• Развитие слуха

В 1983 появляется первая Yamaha Clavinova YP-40. На тот момент это было всего лишь компактное цифровое пианино с немного расширенным набором звуков. Но уже с 1985 года появляются серии Clavinova CLP и CVP. В основе лежали простые идеи, годом ранее реализованные в Disclavier – возможность исполнения партий самим инструментом, почти без участия музыканта. Клавиновы наделяются способностью играть партии барабанов, баса и гармонического заполнения, заменяя клавишнику партнеров по музыкальной группе.

Параллельно, Ямаха развивает еще одну линейку инструментов – Porta Sound. Сначала серия PSS (1982), а затем PSR (1984). В отличие от громоздких Клавинов, это были небольшие переносные синтезаторы, оборудованные теми же функциями автоматического аккомпанемента. Постепенно возможности PSR-инструментов расширялись, интерактивные средства множились, синтезаторы становились все более приспособленными к нуждам «солиста». И теперь уже не было необходимости уметь хорошо играть. Обладая самыми базовыми знаниями в музыкальной теории и гармонии, а также некоторыми вокальными способностями, музыкант с такой Ямахой легко мог выступать как «все-в-одном», человек-оркестр.

Только вот благодаря всему этому Ямаха отдалила инструменты от их корней. С одной стороны – конечно, это еще один шаг к прогрессу. С другой – уход от творчества к техногенности. Это уже были не в прямом смысле синтезаторы. Появляются термины оркестратор, позднее интерактивный синтезатор. В профессиональной среде за такими инструментами закрепилась слава кабацких, и их вполне заслуженно стали называть не очень-то приятным термином «самоиграйка».

Yamaha до сих пор продолжает выпускать инструменты серии PSR. С каждым новым инструментом множатся обещания производителя о самом лучшем звуке, о супернавороченных способностях, и так далее. Однако, смысл инструмента не меняется. Как и раньше, это инструмент с не очень качественной клавиатурой, двумя динамиками по бокам (чтобы избежать необходимости подключения к профессиональному оборудованию), разноцветными (чаще всего) кнопками на панели управления. Гораздо большее значение, нежели звуку, в этих приборах придается размерам дисплея и прочим внешним факторам.

Бесспорно, PSR-серия принесла и до сих пор приносит Ямахе миллионные доходы от музыкантов-любителей, а также от желающих получить дома музыкальную игрушку для веселого времяпрепровождения. Однако, распространение этих инструментов нанесло удар в спину компании, подорвав в глазах многих профессионалов и начинающих музыкантов репутацию Yamaha как производителя серьезных музыкальных инструментов.

Учитывая все вышесказанное, можно в чем-то согласиться с теми, кто кричит, что «Yamaha это для любителей». При этом, нельзя забывать все заслуги этой компании перед музыкой. Инструменты, созданные на протяжении нескольких десятилетий, навсегда останутся в истории. И сотни, тысячи музыкантов будут охотиться за Yamaha CS80, DX7, RX5, SY77, EX5, FS1R, как и за десятками других моделей – до тех пор, пока последний их экземпляр не будет стерт временем в пыль.

Компания была основана в 1962 году предпринимателем Цутому Като (Tsutomu Kato) и музыкантом Тадаси Осанаем (Tadashi Osanai). Инициатива исходила от последнего, и смысл ее сводился к необходимости создания удобной и качественной модели драм-машины. Дело в том, что Тадаси выступал, играя на аккордеоне в сопровождении ритм-машины Wurlitzer Sideman, о которой он был не слишком высокого мнения, как с точки зрения звука, так и с точки зрения удобства. Так что он убедил Като инвестировать средства в проект новой ритм-машины, которая бы удовлетворяла основным потребностям музыкантов того времени.

Первоначально компания была названа Keio, и уже через год своего существования она представила музыкантам свой первый инструмент – им стала ритм-машина Donca Matic DA-20. В сравнении с современными потомками, она была просто гигантской. Огромный ящик с управлением на верхнем торце, и со встроенным ламповым усилителем и большим динамиком. Более того, это был электромеханический прибор, то есть он издавал звуки не электронного происхождения, а механического. Технология была схожей с Wurlitzer – механический вращающиийся диск, вращаясь, специальными контактными пластинками запускал определенные перкуссионные звуки, генерация которых осуществлялась при помощи вакуумных ламп. Кстати, свое название «донка» получила благодаря артикуляционной схожести этого словечка со звуками, которые она издавала.

Тремя годами позже, в 1966, Keio выпускает уже Donca Matic DE-20 – уже на основе электроники, твердотельных накопителей. Правда, эта штука была не сильно меньших размеров.

В 1967 году Като поступило предложение от Фумио Миеды заняться разработкой клавишного инструмента. В скором времени на суд общественности был представлен программируемый электроорган. К этому времени фирма Keio получает новое название – KORG, созвучное со словом «орган».

С производством органов у Korg связана первая волна успеха. Пока еще скромная молодая фирма начинает создавать конкуренцию более серьезным компаниям, в числе которых на тот момент уже плотно закрепилась Yamaha. Однако, Като решает сделать ход конем и прорваться на новый рынок, пока еще недоступный японским компаниям – рынок синтезаторов.

В 1973 появляется первый синтезатор Korg MiniKORG. Это был небольшой, как следует из названия, инструмент. Идеологически, это был японский ответ Moog Minimoog – портативный аналоговый монофонический синтезатор, который клавишник мог таскать с собой на репетиции и возить на гастроли. Спустя некоторое время, Korg снова удивляет музыкантов, выпуская Korg MaxiKorg 800DV (1975), один из первых в мире дуофонических синтезаторов. Лично я, как обладатель этой модели, могу сказать, что это один из самых красивых инструментов. Причем как в плане звука, так и внешне. Также, в 1976 году была выпущена еще одна похожая модель, Korg 770 (на фото).

В 1977 появляется корговская линейка синтезаторов серии PS. Это были большие синтезаторы-полумодуляры (полу – потому что модули неразборно скреплены в едином корпусе), которые скорее были схожи с Arp 2600. Всего было выпущено три прибора в этой серии – Korg PS-3100, PS-3200 (на фото) и PS-3300. В соответствии с численным обозначением изменялась и степень навороченности инструмента. Самым мощным из них был 3300, который до сих пор многими считается одним из лучших в мире полифонических синтезаторов, наравне с Yamaha CS80. PS-3300 предлагал невиданную на тот момент времени полифонию в 48 голосов, которым могла позавидовать и легендарная Ямаха.

Этой линейкой Корг окончательно закрепился в сознании музыкантов как одна из фирм-законодателей в области синтезаторостроения. Огромные возможности модуляции и маршрутизации сигналов с помощью патч-кордов, уникальная полифония, отменное качество звука – ставили эти инструменты в один ряд с лучшими модульными системами того времени. Сейчас эти инструменты – сверхраритетны, и на иностранных аукционах за них идут ожесточенные торги, взвинчивающие цены до запредельных высот. Конечно, во многом виной тому коллекционеры, отбирающие у музыкантов синтезаторы ради пополнения своих коллекций.

Помимо дорогих и довольно больших инструментов PS, Корг выпускает еще одну легендарную серию синтезаторов. Конечно, это была всеми любимая (и мной, в частности, особенно) – линейка MS (1978). В эту линейку вошли не только синтезаторы. Она была представлена сразу пятью приборами, объединенными внешним видом и некоторыми элементами звуковой архитектуры и конструкции. Это были два монофонических синтезатора Korg MS20 и MS10 (упрощенная модель своего старшего брата 20-ки), экспандер MS50 (бесклавиатурная «надстройка» к MS20, которую, впрочем, можно использовать и как самостоятельный прибор), а также аналоговый секвенсор SQ10 и вокодер VC10.

MS20 и на сегодняшний день имеет поистине культовый статус. Неимоверно мощное и агрессивное звучание, которое можно получить из этого инструмента, удивительным образом сочетается с мягкостью и теплотой двух фильтров. Сами эти фильтры оказались настолько удачными, что многие производители модульных систем стали пытаться клонировать эти фильтры, в частности – Doepfer, MOTM, Analogue Solutions и другие. Сам MS20 был не просто синтезатором, а полумодуляром, то есть, как и более дорогие PS-синтезаторы, он позволял осуществлять маршрутизацию сигнала с помощью патч-кордов, что существенно расширяло его возможности.

В 80-е годы компания несколько переориентировалась на выпуск электронных пианино. Однако, и про синтезаторы Korg не забывал.

В 1980-м появляется на свет очень интересный инструмент Korg Trident (в 1982 была выпущена его вторая версия, Trident MkII). Его уникальной особенностью было сочетание в себе трех секций – синтезаторной, струнной (strings) и духовой (brass). Естественно, струнная и духовая секция были также созданы средствами аналогового синтеза, но благодаря комбинации всех трех секций появилась возможность получать богатые и интересные созвучия.

В 1981 выходят сразу два великолепных инструмента. Korg MonoPoly и Korg PolySix. Схожие по дизайну, они были несколько разными идеологически. MonoPoly представлял собой четыре независимых монофонических синтезатора, управляемых с одной панели, тогда как PolySix был полноценным шестиголосым полифоником.

Именно PolySix вошел в историю как один из самых лучших аналоговых инструментов в мире. Его звучание сложно перепутать с чем-либо еще. Все благодаря чипам SSM (которыми оснащались гораздо более дорогие инструменты), уникальным фильтрам, а также (что немаловажно) способности сохранять звуки в память инструмента, и даже затем перекидывать их на внешний носитель (кассету) через специальный интерфейс.

Полисикс может звучать мягко, может резко. Он умеет делать глубокие и красивые басы, но и мягкие пэды ему тоже по зубам. Он прекрасно читается в любом миксе. Пресеты с названиями, схожими с «полисикс», уже давно включаются практически в любую рабочую станцию и в любой концертный синтезатор.

К сожалению, дни аналоговых синтезаторов на момент выхода PS-6 (так иначе назывался Полисикс) уже были сочтены, в скором времени музыканты оказались во власти цифровой эпохи. Тем не менее, до сих пор PolySix является объектом вожделения многих электронщиков, да и не только.

Но настоящий прорыв для Корг был еще впереди. В 1988 году, когда уже отгремела ямаховская «семерка», выходит легенда всех времен и народов, Korg M1. 16-голосная полифония, отличный звук, разноплановые тембры (от синтетических до акустических), сочетание семплированного звука с цифровым синтезом, удобная клавиатура, навороченные возможности музыкальной рабочей станции, позволявшей создавать готовые аранжировки прямо внутри одного инструмента – все это обеспечило невероятный успех M1.

Инструмент был продан в количестве 250 тысяч экземпляров, и остался в истории как самый продаваемый синтезатор всех времен и народов. Даже Yamaha DX7 со своими 160 тысячами осталась позади. Но, между тем, успех Корга в выпуске M1 был неразрывно связан с Yamaha. Дело в том, что на момент появления модели 40 процентов компании Korg принадлежало… Yamaha. Вот такой вот поворот. Сделка была заключена еще в 1987 году, Ямаха тогда была на пике после нескольких лет продаж DX7 в различных модификациях. Цутому Като выкупил обратно долю Ямахи в своей фирме лишь в 1993 году.

Тем не менее, с появлением M1 Корг выбился в лидеры среди производителей синтезаторов. Остальные вынуждены дышать в спину, изыскивая ресурсы для покорения новой высоты, заданной Като и его фирмой.

В 90-е Корг продолжает выпуск рабочих станций. На это теперь было переориентировано все производство. Появляются серии 01/W (1991), затем X (1993), Trinity (1995), Triton (1999). И всему этому толчком был тот самый M1.

Кстати, интересная история была связана с названием инструментов серии 01/W. Первоначально ее хотели назвать M10, как продолжение M1. Но, один из разработчиков, увидев рабочее название, по ошибке прочел его вверх ногами – 01W. Случайность переросла в идею, и так понравилась всем остальным, что было принято решение сменить рабочее название. В результате оно таким и осталось.

Как бы то ни было, Корг наращивал потенциал своих рабочих станций. Постепенно уходя непосредственно от технологий синтеза. Каждая новая их станция получала новое название типа синтеза, но сущность была неизменной – все больший упор на семплированные звуки. По отзывам самих музыкантов, каждая следующая модель звучала хуже предыдущих. Производитель пытается впихнуть в ограниченную память инструмента как можно больше семплов. Сами семплы становятся все более увесистыми. Чтобы сэкономить на возрастающих потребностях в объемах памяти, применяется компрессия семплов. В результате, при воспроизведении семплов синтезатор вынужден очень быстро осуществить их декомпрессию. И, даже несмотря на то, что исходно эти семплы были очень высокого качества, на выходе декомпрессия приводит к существенному ухудшению звука.

Такая гонка за экстенсивным улучшением своих синтезаторов привела к тому, что одно время Korg полностью забросил разработки в области синтеза. Уже спустя годы компания снова вернулась к истокам, уже в виде инструментов аналогового моделирования, и выпустила серию MS2000. К сожалению, от классики в этом инструменте осталась только буквенное обозначение. А по звуку он уже не дотягивал ни до собственных стандартов 70-80-х годов, ни до новых стандартов, заданных современными производителями синтезаторов аналогового моделирования Clavia и Access. Хватаясь за соломинку, Korg эксплуатирует свою историю, выпуская программные пародии на свои легендарные синтезаторы прошлого. Правда, их качество сильно не дотягивает до уровня своих прародителей.

Поэтому и отношение к Korg сегодня двойственное. С одной стороны – великое прошлое, с другой – невыразительное настоящее. Но нельзя ни в коем случае отметать все, что было сделано этой фирмой. Помимо уже перечисленного, Korg создал очень много интересных и отлично звучащих инструментов – атмосферный Korg Wavestation, великолепный легкий концертный синтезатор Korg X5D, гибридный DW-8000, на основе физического моделирования Z1, ФМ-синтезатор DS-8, не говоря уже о различных процессорах обработки звука, семплерах, драм-машинах.

В 2010 году Korg неожиданно выпускает настоящий аналоговый инструмент – Monotron. Недорогой и компактный, он вызывает всплеск интереса к фирме со стороны серьезных музыкантов. Кто знает, возможно – это символ возврата к былой славе Корга, хотя загадывать тут сложно.

К сожалению, в 2011 году скончался основатель и бессменный лидер компании Цутому Като. Он всегда стремился соответствовать требованиям современности, и во многом подавал пример другим производителям. Но на сегодняшний день Корг продолжает выпускать все более навороченные и дорогие рабочие станции. Все те же большие дисплеи, куча зачастую ненужных функций, огромные возможности, но все меньше внимания главной составляющей – звуку.

Лично мне хотелось бы верить, что однажды Korg (а может и кто-то еще) совершит очередной прорыв в индустрии синтезаторов. Возможно, это, наконец, будет сделано не ради увеличения числа продаж, а ради того, чтобы в истории отпечатался еще хотя бы один действительно прекрасный инструмент, по значимости сопоставимый с MS20 или PolySix.

Roland

На мой взгляд, самый плодовитый синтезаторный бренд. Не по количеству наклепанных инструментов (хотя вообще и по этому критерию тоже), а по своеобразному «коэффициенту полезного действия» – соотношению интересных и качественных приборов в общей массе произведенного.

Основатель Roland, Икутаро Какэхаси (Ikutaro Kakehashi), до этого руководил другой компанией по производству органов и ритм-машин для них, Ace Tone, которая была создана в 1960-м году. Позднее она превратилась в японское отделение Hammond. В 1972 году Какэхаси покинул ее, чтобы создать в Роланд. Так что, формально это самая молодая корпорация из Большой Японской троицы.

С рождением названия Roland связана одна история. По информации из некоторых источников, Какэхаси, еще будучи руководителем Ace Tone,начал задумываться о том, что это название на международном уровне имеет не совсем правильное значение, и не ассоциируется с чем-то музыкальным (acetone – по-английски «ацетон»). На тот момент уже существовали фирмы Yamaha и Korg, и две яркие, по его мнению, заглавные буквы уже были заняты этими брэндами. Другие буквы – были заняты мировыми производителями музыкальных инструментов (О – Oberheim, М – Moog, S – SCI, L – Linn, A – Arp, и так далее). Так что, Какэхаси решил придумать яркое и запоминающееся название, используя какую-нибудь букву, которая до тех пор не ассоциировалась ни с какой фирмой. Выбор пал на литеру R, и родилось название Roland. Кстати, в японском языке нет звука «л», так что по-японски это название произносится как «рорандо». Казалось бы, незначительный факт, но если вдуматься – уже на этапе задумки перед компанией ставились планы глобального характера. И, как показало время, эти амбициозные планы были выполнены сполна.

Уже в первое десятилетие своего существования, Roland уверенно заявляет о себе как о производителе совершенно разного профессионального музыкального оборудования.

Началось все с драм-машин TR-77, TR-55, TR-33 – в качестве наследства от Ace Tone (1972 год). Уже в 1973 появляется первый монофонический синтезатор Roland SH-1000 (параллельно с корговским Миникоргом). Дальше – практически каждый год был ознаменован чем-то новеньким.

Приборы пространственной обработки звука – Roland Space Echo RE-201 (1974) – эта модель до сих пор считается эталоном в своем роде. Первое в мире электропиано с чувствительностью к силе нажатия – Roland EP-30 (тот же 1974).

Модульные системы Roland System-100 (1975) и гигантская System-700 (1976), занявшая почетное место в списке лучших модуляров мира, и получившая свое продолжение через несколько лет в более демократичной и компактной версии System-100M (1981) (на фото).

Комбо-усилитель Roland GC-120 Jazz Chorus (1975) – прибор, который изначально создавался как гитарный, но который полюбили клавишники всего мира в сочетании с электромеханическими пианино Rhodes Piano.

Великолепный гитарный синтезатор Roland GR-300 (1977), который до сих пор высоко ценят гитаристы, экспериментирующие со звуком, цифровой секвенсор Roland MC-8 (1977), программируемые драм-машины Roland CR-78 (1978) и CR-8000 (1980) (на фото).

Один из лучших клонов Hammond B3 – Roland VK-1 (1980).

И все вышеперечисленное – в неполное десятилетие. Внушительный разброс, согласитесь. Практически весь спектр приборов, необходимый целому музыкальному коллективу или любой студии звукозаписи.

Но это было только начало! Начиная с 1980 года Roland совершает революцию за революцией, производя инструменты, которые до сих пор последователи и завистники тщетно бьются не только превзойти, но даже и аутентично клонировать. Каждый инструмент становится вершиной звуковой эстетики. Их используют в своих записях и на концертах звезды мировой величины, разнося славу компании Roland по всей планете.

В 1980 году свет увидела драм-машина, которой была уготована судьба стать культовой на все времена. Roland TR-808. Роланд доказывает всем, что звук аналоговой бочки может не только пытаться приблизиться по звучанию к настоящему акустическому большому барабану. Он может диктовать совершенно новые музыкальные форматы. С этого времени драм-машина становится самостоятельным, равноправным участником музыкальных процессов. Уникальная мягкая, но одновременно глубокая и массивная бас-бочка (kick) и сегодня остается наиболее желанной основой ритма для многих музыкальных стилей, в частности – хип-хоп, электро, техно и R’n’B . Однако, этими жанрами не ограничивается сфера применения 808-й машинки. Часто ее звук (оригинал или семплированный) используется и в других электронных жанрах, а также в танцевальной музыке.

Не дав миру толком опомниться от одной великолепной драм-машины, в 1983 компания выпускает еще один шедевр – Roland TR-909. В чем-то похожий на предшественника, этот прибор обладал также рядом определенных достоинств. В частности, к этому времени уже появился MIDI-протокол, и инструменты стали оснащаться миди-интерфейсом. 909-й был одним из первых. У 808-го этого интерфейса еще не было, но для ценителей классики сегодня это не является преградой. Во-первых, 808-й, тем не менее, обладает интерфейсом DIN Sync для интеграции с другими устройствами, а во-вторых, сегодня на рынке есть миди-ретрофиты, благодаря которым инструмент можно интегрировать в современный миди-сетап.

Отличительной чертой 909-го также было наличие семплированных звуков. Для большей реалистичности в звучании «железа» такие звуки как хет и тарелки воспроизводились посредством семплов. При этом, основное «мясо» – бочка, малый, томы, клэп – генерировались силами аналогового синтеза, как и в 808-м.

Цифровое происхождение «железа» в 909-м, тем не менее, не лишило его обилия поклонников среди электронщиков. К примеру, открытый хай-хет TR-909 и сегодня уважают транс-продюсеры. А клэп 909-го многие электронщики признают лучшим среди всех драм-машин.

По звуку 909-й отличается от 808-го более собранным звучанием кик-драма, и благодаря этому инструмент гораздо шире реализовал себя в танцевальной музыке. Огромное количество танцевалки и электроники в 80-е и 90-е годы было создано с использованием именно этой машины. От этого, конечно, к репутации инструмента некоторым образом прилип термин «заезженности», но, учитывая стоимость этих приборов на сегодняшний день и нежеланием владельцев расставаться с ними, эта заезженность довольно условная.

Скорее, заезженными стали семплы этих инструментов в библиотеках для разных семплеров. И пресеты, имитирующие их звучание, в других, более современных драм-машинах. Правда, надо сказать откровенно, довольно сложно создать «семпл 909-го» на все случаи жизни. Он, как и 808-й, хоть и имеет существенные ограничения в рулежке звука, тем не менее – требует подстройки питча и длительности звуков (decay) в процессе работы над миксом. И чаще всего это довольно тонкая работа, осуществление которой силами семплеров лишает звучание того самого шарма. Так что, наличие семплов 808/909 и обладание оригиналами – это большая разница.

Кстати говоря, помимо уникального и неповторимого звука, эти приборы обладают и другими качествами – собственный очень музыкальный тайминг. Встроенный в них секвенсор позволяет получить раскаченный грув, и даже простые барабанно-перкуссионные партии с ограниченным набором звуков начинают дышать и эмоционально заряжать. Так что, даже если насемплировать их в сотнях различных настроек, достойно заменить классические инструменты не удастся.

Этими двумя драм-машинами Роланда далеко не ограничился. Также существуют более поздние цифровые машинки Roland TR-505, TR-707, TR-626, TR-727 (последняя со звуками латинской перкуссии), ну и аналоговая Roland TR-606. Все они тоже очень интересны, по-своему уникальны, но до легендарного статуса 808/909 они не дотянули.

Следующим явлением мирового масштаба стали синтезаторы Roland Jupiter-8 (1981) и Jupiter-6 (1983). Оба великолепные полифоники, с развитой архитектурой и возможностями модуляции, очень богатой палитрой и плотным жирным звуком. «Восьмерка» получила более культовый статус, прежде всего благодаря тому, что для генерации сигнала в ней были задействованы разработанные самими роландовцами дискретные схемы, тогда как в «шестерке» применены более распространенные среди синтезаторов топ-класса в то время чипы аналоговых осцилляторов CEM 3340. Соответственно, за уникальность звука многие готовы платить больше, и стоимость Jupiter-8 на аукционах сегодня может достигать 7-10 тысяч долларов, в зависимости от состояния. Это ставит инструмент в один ценовой ряд с упомянутыми ранее Yamaha CS80 и Korg серии PS. При этом, в отличие от JP-6, он, естественно, не обладал интерфейсом миди, а только собственный протокол Роланда DCB, и то только более поздние модели.

С инструментами Jupiter-6 и Jupiter-8 в 80-е годы было связано создание просто огромного количества величайшей музыки в разных жанрах – и поп, и танцевальная электронная, и даже рок.

Стремление Roland к мировому первенству проявлялось и в другом. В частности, модель Roland JX3P (1983) была одним из первых синтезаторов в мире, оборудованных интерфейсом MIDI.

Особого внимания заслуживает задумывавшийся как замена бас-гитаристу инструмент Roland TB-303. Который, кстати, провалился как коммерческий проект ввиду того, что подражание звуку бас-гитары у него получалось… эээ… в общем, вообще не получалось. И только спустя годы, распробовавшие уникальные 18-децибельные фильтры и грувастый секвенсор электронщики, в основном приверженцы techno и acid, открыли охоту на эти миниатюрные машинки. В результате этой охоты сегодня такую штучку дешевле чем за 2500 долларов купить практически нереально.

Охватить в рамках статьи всю продукцию, сделанную Роландом, невозможно. Лично мне достаточно лишь упомянуть, что в числе более чем 40 моих синтезаторов в студии, примерно треть – производства Roland. И это не учитывая приборы обработки, контроллеры и так далее. Причем в этом заслуга не какой-то личной приязни конкретно к этому бренду. Просто роландовцы оказались настолько плодовитыми, что в течение первых трех десятилетий своего существования насытили рынок действительно классными приборами, избежать появления которых в сетапе просто невозможно. Кстати говоря, великолепные гитарные «примочки» фирмы Boss – по сути, тот же Roland, вид сбоку. Boss, Edirol – это ответвления глобального концерна. Достаточно подумать, какое количество гитаристов во всем мире говорит спасибо им за крутейшие овердрайвы, дисторшны, фленджеры и прочие педальки.

Возвращаясь к основной теме, нельзя также не упомянуть такие аналоговые синтезаторы с цифровым контролем как Roland серии Juno (прежде всего модели 6/60/106), серии JX (прежде всего, JX8P и JX10), разноплановую серию MKS, в которую входили и семплер, и синтезаторы, и один из первых в мире ромплеров с зашитыми звуками электропиано (кстати, MKS20 Digital Piano даст фору практически всем современным дорогим рабочим станциям по качеству звучания именно электропиано).

Легендарная серия инструментов с маркировкой JV/JD/XP/XV (в общей сложности в производстве с 1991 по 2002 год) – много лет занимает самые почетные места во всех студиях мира.

Семплеры серии S на момент своего появления задали конкурентам настолько высокий уровень качества и удобства, что даже сегодня такие инструменты как Roland S-760 не теряют актуальности в студийной работе.

Но особо хотелось бы остановиться на уникальном синтезаторе Roland D-50, появление которого хронологически несколько опередило Korg M1, и при этом стало серьезным конкурентом владевшему на тот момент миром Yamaha DX7. И это была не просто конкуренция. Roland D-50 (а также рэковый вариант D-550) был продан в количестве более 200 тысяч экземпляров (напоминаю, M1 – 250 тысяч, а DX7 – 160 тысяч). Так что, значимость этого инструмента сложно переоценить.

В D-50 был реализован совершенно новый и уникальный тип синтеза – линейно-арифметический. Сущность его сводилась к тому, что для полноценной имитации инструментов использовался небольшой фрагмент семпла этого инструмента, содержащий только атаку звука. Все остальное звучание формировалось средствами цифрового синтеза, с применением алгоритмов, схожих с классическим субтрактивным аналоговым. Дело в том, что именно атаку таких звуков как фортепиано, гитара, духовые и так далее – сложнее всего имитировать. Но при этом большие по продолжительности семплы потребовали бы огромного количества дорогой памяти, что сделало бы синтезатор неконкурентоспособным в сравнении с DX7, к примеру. Немного подробнее Вы можете прочесть в специальной статье про линейно-арифметический синтез.

Как всегда, Роланд нашел идеально верное решение. Скомбинировав два подхода внутри одного прибора, создал инструмент стоимостью примерно в 2 тысячи долларов, и совершил очередной прорыв – как технологического, так и экономического характера.

D-50, кстати говоря, в отличие от M1 и DX7, оказался способным и сохранить свою ценность и в сегодняшнем мире. Правда, не совсем в тех проявлениях, ради которых он создавался. Благодаря уникальному внутреннему строю, игра на этом инструменте оказывается очень аутентичной в рамках восточных музыкальных жанров, прежде всего – в армянской музыке. Поэтому огромное количество любителей Roland D-50 – среди армянских музыкантов. Так что, если M1 сегодня продают за 200-300 долларов, DX7 – за 400-500, то D-50 в хорошем состоянии на вторичном рынке вполне может стоить до тысячи долларов. И, в отличие от других производителей, Roland часто снабжал свои приборы специальными программаторами для доступа к параметрам звука в режиме реального времени, и D-50 был не исключением (его родной программатор – PG-1000).

Сегодня Roland, как и остальные два участника «большой тройки» из Японии, в основном занимается не инвестициями в новые музыкальные разработки, а конкурентной борьбой за рынки сбыта и максимизации прибыли при минимуме издержек. Производство дорогих и навороченных рабочих станций – тренд десятилетия, и, как и в случае с Korg, чем больше в одну станцию пытается впихнуть функций производитель, тем больше он вынужден в результате экономить на элементарных составляющих своих детищ.

Большинство моделей Roland (а может даже и все) сегодня производятся в Китае. Качество инструментов от года к году заметно ухудшается. Если на рубеже тысячелетий все-таки еще появлялись хорошие приборы, то спустя десяток лет все скатилось в обычную рутину. Дешевле комплектующие, ниже качество, больше вложений в рекламу и внешнюю мишуру, и, как результат – насыщение рынка некачественным товаром, радоваться которому могут разве что неопытные любители. И то – до тех пор, пока впервые не столкнутся с реально хорошими синтезаторами предыдущих лет.

По странной иронии судьбы, именно 2001 год связан с уходом от дел бессменного руководителя и идеолога корпорации Roland Икутаро Какэхаси, который, кстати, за неоценимый вклад в развитие и популяризацию электронных инструментов десятилетием раньше был удостоен звания Почетного Доктора наук. После его ухода компания не произвела ни одного прибора, в котором бы существовали хотя бы намеки на что-то радикально новое. Единственное, чем Roland отметился за последние десять лет, так это довольно бессовестная эксплуатация прошлых заслуг ради получения прибыли.

Так, в 2005-м было начато производство дешевых, почти игрушечных, синтезаторов Roland Juno D, а затем эта серия пополнилась еще рядом моделей со схожими названиями. Ничем, кроме имени, эти инструменты не были связаны с великолепными Джунами из роландовского прошлого.

2006 год был ознаменован появлением синтезатора аналогового моделирования Roland SH-201, название которого явно намекает на серию прекрасных инструментов тридцатилетней давности – SH-101, SH-1/2/5/7/09.

В 2011 году в результате очередной маркетинговой реинкарнации миру был представлен Jupiter-80, а в 2012 году – его урезанное продолжение, Jupiter-50. Как и в случае с предыдущими инструментами, «новички», будучи обычными рабочими станциями, не имеют ничего общего с Юпитерами 80-х годов. Даже несмотря на то, что производитель попытался максимально приблизить их внешний вид к оригиналу.

Ну что ж, за всю историю Роланд наделал много инструментов. Еще вовсю можно наживаться на названиях с использованием маркировки TR, TB, RS, SDD, MKS и так далее.

Как Вы уже поняли, делать выводы о фирме по современным приборам – не стоит. Это действительно замечательный, очень достойный и хороший бренд. Просто надо уметь видеть разницу между инструментами, рожденными изобретателями, и инструментами, созданными бизнесменами ради наживы.

Что лучше?

В 80-е годы Япония дала музыкантам настоящие инструменты. И это не какая-то там жалостливая ностальгическая проповедь, это реальность. Yamaha, Korg и Roland дали понять всему миру, что они не просто достойные конкуренты, мнение которых можно учитывать. Они равноправные участники процесса раздела мира, хоть и не в воинственном понимании. И, вне зависимости от чьего-либо желания, с их авторитетом придется считаться всем.

Три небольших цифровых инструмента, Yamaha DX7, Roland D-50 и Korg M1 – поставили на колени весь мир производителей синтезаторов. Один за другим, лопаются сильнейшие бренды Америки, и все из-за прорыва, который осуществила могучая «японская троица».

В 1981 году исчезает с лица земли один из величайших производителей синтезаторов, американская компания Arp.

В 1985 банкротится Oberheim.

В 1986 Роджер Линн закрывает свою компанию Linn Electronics и уходит работать в японскую компанию Akai, в рамках которой создает несколько замечательных приборов.

В 1986 Роберт Мог, некогда подаривший нам первый коммерческий синтезатор Minimoog, объявляет о банкротстве компании Moog.

В 1987 году не выдержавший конкуренции Дейв Смит продает компании Ямаха свое детище Sequential Cirquits, создавшую, в числе прочего, великий Prophet-5.

В 1990 году изобретатель Рэй Курцвейл, изобретатель одного из первых семплеров в мире, Kurzweil 250, продает свою компанию корейцам Young Chang.

На этом, конечно, история американских синтезаторов не закончилась, но как Великая синтезаторная держава США перестали существовать, уступив все лавры японцам. Сегодня в Америке существует немалое количество фирм, производящих качественные и дорогие инструменты бутикового класса. Таких как Studio Electronics, Buchla и так далее. В отличие от современных японских разноцветных рабочих станций с огромными цветастыми дисплеями, из рук американских производителей выходят очень приличные синтезаторы.

На склоне лет, незадолго до своей кончины, Роберт Мог возродил компанию Moog и выпустил ряд хороших инструментов. И хотя они все же уступают по качеству его же старым детищам, тем не менее – это достойные внимания приборы.

Tom Oberheim также не так давно реинкарнировал свою фирму, добавив в название к своей фамилии еще и имя.

Также вернулись к производству Roger Linn и Dave Smith, каждый в своей ипостаси – первый с новыми моделями своих старых драм-машин, второй – с возрождением линии синтезаторов Prophet и некоторыми другими новыми моделями на старую тематику. В основном, кстати, аналоговыми.

Итак, что же лучше, Korg, Roland или Yamaha? Ответ – все они – просто прекрасны. Прекрасны как часть истории синтезаторов, как компании, подарившие музыкантам десятки, или даже сотни удивительных инструментов. Если Вы увлечены электроникой, синтезаторами – не нужно отдавать свои предпочтения только одному бренду. Оглянитесь вокруг! Причем не только на японцев! Столько недорогих и качественных инструментов продается в объявлениях, на форумах, на аукционах! Расширяйте свой сетап, получайте новые возможности, создавайте музыку на этих великолепных инструментах.

И не забывайте подписываться на этот блог, чтобы первыми узнавать о появлении новых статей. Как и раньше, всех приглашаю дружить в ЖЖ и вступать в синтезаторную группу ВКонтакте.

Легкого Вам выбора и интересного творчества!

© Алексей Данилов
При перепечатывании ссылка на источник обязательна

Какой синтезатор лучше корг или ямаха

А в S900 можно заливать звуки или нет?

Можно заливать, скажем, с флешки (инструмент оборудован USB to Device), можно также изменять до неузнаваимости существующие тембры при помщи встроенного редактора. Та же история с хомячком и черепахой (стилями и эффектами).

можно также изменять до неузнаваимости существующие тембры при помщи встроенного редактора.

Можно сделать из ф-но скрипку ?

Вы ж сказали "до неузнаваемости".

Black_dog
А что у Коргов проблемы с мидюхами?

Гораздо больше чем у Ямах. Даже GM надо большинство отстраивать, про XG (написанные на PSR, а таких очень много:rolleyes:) разговор отдельный. Опять же ИМХО, по трудозатратам подогнать все фонограммы под Корг, если их ну очень много:smile:, задача гораздо более сложная чем все это крутить на Ямахе "в лоб". Правда не щупал PA800, но думаю, что вряд ли что-то изменилось.

ne profesional ja v etom. no beresh liuboi tembr,kotori est na aparate i peredelivaesh pod svoi "vkus". Nu,s bajana sintez chelovecheskogo golosa kaneshn nesdelaesh. 🙂 no podpravit-dovesti tembr do "realistichnogo" (elektronika vsegda ostanetsa elektronikoi,eto ne struni ili naturalni sax. ) zvuchanie mozhno.
p.s. i esli kto-to zhaluetsa na tembri YAMAHA i xvalit Korg to teper uzhe bez raznici. Podstraivaeca tembri i ot Korgovskix neotstaet. (sravnival v magazine (znakomi tam rabotaet i est vozmozhnost posidet u aparatov skoko nado i kogda xochu) p.p.s. sluxom nezhalujus :biggrin:

TYROS-3 potestit prishlos na proshloi nedele. Dusha plakala kogda uxodil s magazina. Uvi,dorogovato,120 000. :tu:

Дык Motif и есть оранжировочная станция. :vah: А термтин: наборник сами небось придумали?:biggrin:

И чего в нем аранжировочного :smile:? Кроме арпеджатора? Под аранжировщиками (по идеологии того же Корга) понимается быстрое создание фонограмм в разных стилевых направлениях, для этого то и целая команда профессиональных музыкантов и собирает эти стили, чтобы облегчить нелегкий труд людей-аранжировщиков. Что такое PA? Это — Professional Arranger, то бишь профессиональный аранжировщик. У Роланда тоже был аранжировщик серии VA, да и Ямахи пср-ки по сути аранжировщики. А наборник эт понятие старое:tongue:, так же как и самоиграй, не я его придумал.
Тот кто ручками все прописывает, пошагово, подорожечно, барабаны, бас, пады, лиды и т.д. и т.п. и использует синт как наборник. Можно назвать это крутым словом станция, кому как нравится:biggrin:
А музыкант может обладать сногсшибательной техникой, консерваторским образованием. но не быть аранжировщиком. Да обычно так и есть. ИМХО

И чего в нем аранжировочного :smile:? Кроме арпеджатора? Под аранжировщиками (по идеологии того же Корга) понимается быстрое создание фонограмм в разных стилевых направлениях, для этого то и целая команда профессиональных музыкантов и собирает эти стили, чтобы облегчить нелегкий труд людей-аранжировщиков.
Извините, но Вы неправы. Да, на самоиграйке можно делать и делают "рыбу" и даже "готовый продукт". Называть это верхом профессионализма ? Наверное, нет. Вот и получаются песни как с инкубатора. Всё-таки у самоиграев своя ниша.
Что такое PA? Это — Professional Arranger, то бишь профессиональный аранжировщик. У Роланда тоже был аранжировщик серии VA, да и Ямахи пср-ки по сути аранжировщики.

Так написано в рекламном буклетике, а рекламные буклетики иногда не коррелируют с реальностью 🙂
А наборник эт понятие старое:tongue:, так же как и самоиграй, не я его придумал. Тот кто ручками все прописывает, пошагово, подорожечно, барабаны, бас, пады, лиды и т.д. и т.п. и использует синт как наборник. Можно назвать это крутым словом станция, кому как нравится:biggrin:
Терминология уже вроде устоялась давно. Зачем что-то выгадывать.
А музыкант может обладать сногсшибательной техникой, консерваторским образованием. но не быть аранжировщиком. Да обычно так и есть. ИМХО
Есть исполнители, есть композиторы. Каждый должен делать своё дело. Хорошо делать. И не пытаться делать всё в одиночку. Жаль, что современные технические средства это позволяют.

А вот у ра08 звуки и барабаны сильно отличаются от ра800?

Нет. Не сильно. КАРДИНАЛЬНО! РА800 — новое поколение, RX-технология. Гитары, струнные, духовые и барабаны — совершенно другие, на 2 головы выше.

Забирайте мой 800й 🙂 Состояние нового, с кейсом Gator за 2700 отдам.

Извините, но Вы неправы. Да, на самоиграйке можно делать и делают "рыбу" и даже "готовый продукт". Называть это верхом профессионализма ? Наверное, нет. Вот и получаются песни как с инкубатора. Всё-таки у самоиграев своя ниша.

Так написано в рекламном буклетике, а рекламные буклетики иногда не коррелируют с реальностью 🙂

Терминология уже вроде устоялась давно. Зачем что-то выгадывать.

Есть исполнители, есть композиторы. Каждый должен делать своё дело. Хорошо делать. И не пытаться делать всё в одиночку. Жаль, что современные технические средства это позволяют.

Как знать, как знать. Наверное, сложилось мнение, что я ярый поклонник самоиграев? :aga: Человек, создавший тему, попросил совет насчет PA800 и S900. Я высказал свое мнение, исходя из личного опыта:smile: Для минусовок (если человек владеет техникой написания на компе), самоиграя хватит за глаза, только сохранит ему массу времени. (Чтобы заняться собственным творчеством, на том же компе:smile:)
Далее, Professional Arranger написано на самом аппарате, на лицевой стороне. А каких буклетиках идет речь? Я лично их не видел. И меня есть уважение к этой ФИРМЕ, все приборы с этим лэйблом с которым приходилось иметь дело, далеко не попсовые устройства. А насчет PA800, так там еще и сэмплер есть, подозреваю что и тритоновские и кармовские тембры туда втолкнули. И то что можно сделать на рабочей станции с названием Yamaha Motif, можно сделать на самоиграе KORG PA800 (или даже лучше:ok:), вручную без использования стилей. Или я не прав?
А вот если какой-нибудь клиент в кабаке, захочет ламбаду и будет хорошо платить, как ее на мотиве играть? А на самоиграе типа корга и уамахи влегкую, от стиля.
С последним абзацем согласен.:ha:

А вот если Korg Pa 800 vs Yamaha Tyros 2 — чё лучше купить?:rolleyes:(цена одинаковая и всё такое)
Опять кому-то за кого-то надо принять решение. Раз нет абсолютно никакой разницы, то берите то, что глаз радует. Или то, что дядя посоветует. Добрый или злой.

Чёто их то никто не сравнивал.
Сравнивали.

Долго уже изучаю это дело,к сож.в живую их посчупать негде.
Потратившись на билет в ближайшую столицу, можно потом здорово сэкономить, не купив то, что не нужно.

Вот слушал я демки,ну у Тира лучше звук.
Ну вот уже какая-то зацепка.

Вот у Машки звуки Super Articulation(около сорока) у Коржа они обзываются Dynamic Nuance Control(скока их там,кстати??)

А почитать мануал ?

И потом как Машку рекламируют славные бюргеры Michel Voncken und Bert Smorenburg — заслушаешься.

Вот и вторая зацепка. Почему ж не купить ? Вот только Bertом Smorenburgом не получится стать. А без него это всего лишь груда пластика.

Но если набрать на Ютубе Korg Pa 800 — то это ужас. eek:Одни арабы на них наяривают(как говорится в одной телепередаче — нихотелось бы никого обижать. ).
То же самое с Кетроном — но он от этого хуже не становится.

И в продаже на ebay какие-то афганские,турецкие версии и т.д.

Для разных регионов может идти разная запаковка юзерных данных, флешки, семплера.

Такое ошчушчение,что на коржике больше ничего не сыграть.:fz:

Вы очень впечатлительны. "Не читайте перед обедом советских газет" (с) — попробуйте инструмент сами.

Вот джойст на Корге это рульно.И ямахи это тож понимают,но из прынцыпа ставить не будут.Конкуренты.

Тут я немножко смеялся. Рульно для Вас лично и это не стоит распространять на всех. Кстати, у Корга есть модели с колёсами. Наверное, завидуют Ямахе.

И это!Тут кто-то,где-то,хвасталсо,что звуки от Тироса в 3000ую всунул.

И ROM перепрошил, и операционку подтюнал. Ню-ню 🙂 .

Не подскажите где скачать мона.Ну ритмов там,и звуков разных.:rolleyes:Я бы так благодарен был.

Есть в интернете несколько сайтов.

Премного благодарю,Уважаемый!Наверно всё таки Tyros 2 надо брать.:ok:
P.S. Sorry ежели чё не так ляпнул.Малограмотные мы.:eek:Пошёл искать где
Ё. Так ить тирос,сцуко,без динамиков. tu:Чё ж покупать то. mad:

Далее, Professional Arranger написано на самом аппарате, на лицевой стороне. А каких буклетиках идет речь? Я лично их не видел. И меня есть уважение к этой ФИРМЕ, все приборы с этим лэйблом с которым приходилось иметь дело, далеко не попсовые устройства. А насчет PA800, так там еще и сэмплер есть, подозреваю что и тритоновские и кармовские тембры туда втолкнули. И то что можно сделать на рабочей станции с названием Yamaha Motif, можно сделать на самоиграе KORG PA800 (или даже лучше), вручную без использования стилей. Или я не прав?

Band-n-Box тоже. аранжер,но вменяемому музыканту никогда не придёт в голову делать с его помощью профессиональный аранж.Это я об использовании стилей для создания полноценной профессиональной фонограммы.Если говорить о возможности использования секвенсора(второго) PA800 для написания аранжировки,то здесь всё упирается только в умении и навыках испонителя-аранжировщика,а также его собственные задачи,от которых зависит выбор инструментария и методов работы(у Корга и Ямахи они несколько отличаются).

P.S Тритоновские и Кармовские тембры-это одно и то же,просто технология их обработки в этих моделях разная.

Band-n-Box тоже. аранжер,но вменяемому музыканту никогда не придёт в голову делать с его помощью профессиональный аранж.Это я об использовании стилей для создания полноценной профессиональной фонограммы.Если говорить о возможности использования секвенсора(второго) PA800 для написания аранжировки,то здесь всё упирается только в умении и навыках испонителя-аранжировщика,а также его собственные задачи,от которых зависит выбор инструментария и методов работы(у Корга и Ямахи они несколько отличаются).

P.S Тритоновские и Кармовские тембры-это одно и то же,просто технология их обработки в этих моделях разная.

Эдуард, Бэнд-ин-бокс вменяемый музыкант не будет использовать хотя бы потому, что это просто неудобная прога и возможности очень ограничены (а стили вообще ни при чем):wink: Хотя, согласись, для компов не было и нет нормального самоиграя (аналогичного PSR и PA), а потребность в нем есть, хотя бы для лабухов.
А для создания полноценной профессиональной фонограммы одних клавиш мало (да и тема эта вроде не об этом). ИМХО

до какого уровня синты являются любительскими,а с кокого потходят для профзаписи?Где та граница,ценовая,техничская?И какая запись являеца проф-ной,и кто это определяет.

Проще говоря,все синтезаторы\электропиано имеющие какие-либо функции помощи в обучении(подсветка клавиш,вывод аккордов на дисплей,и т.д) могут считаться любительскими,не смотря на довольно высокую цену некоторых из них.Граница в определении проф-не проф весьма условна и спорна и,уж точно не определяется одной лишь ценой инструмента.Всё определяется задачами.которые ставит перед собой исполнитель\композитор\аранжировщик\саунд-дизайнер и тд:если для достижения профессионального результата ему потребуется прибор из условно называемой"любительской"категории,то можно также считать этот прибор профессиональным.
А если более жёстко классифицировать,то есть ряд различных по-назначению и применению устройств(клавиш) относящихся к разряду Professional,а уж их технические и качественные параметры зависят от ценовой категории,в первую очередь,а также от успешности(или неуспешности) маркетингового продвижения на рынке.

Большое,человекческое СПС. smile:Пошёл дальше лазить по форуму.:pivo:

Добавлено через 29 часов 12 минут
Для кого то синт за 200$ интереснее в плане звучания, чем другой за 2-4 кб.
если для достижения профессионального результата ему потребуется прибор из условно называемой"любительской"категории,то можно также считать этот прибор профессиональным.
Я понимаю,что иногда(хотя почему иногда?:rolleyes:)для записи требуется бубен,пила и ведро.И ГЛАВНОЕ — никакой цифровой техники!Но я не это имел ввиду.:confused:Но это я так.:wink:Пытаясь сделать выводы из прочитанного.

Добавлено через 29 часов 30 минут
Опа. Вот ещё аппарат,блин,нивидел никогда [Ссылки могут видеть только зарегистрированные и активированные пользователи] instrumente?hash=item380096369888&_trksid=p3286.c0.m14&_trkparms=72%3A1229%7C66%3A2%7C65%3A12%7C39%3A1%7C 240%3A1318#ebayphotohosting Ох,у меня уже совесть на исходе,даставать,занятых людей.Может подскажете,что лучше Коrg Pa 800,Tyros 2 или Korg Pa1X напоследок. aga:И динамики есть,и слайдеры,и т.д.,и т.п.Надо брать!Наверное. Пойду рыть инфу.:redface:

Добавлено через 30 часов 2 минуты
Неа.Какая-то старенькая моделька.С дискеткой. tu:А с виду так солидно.:confused:

Добавлено через 30 часов 12 минут
Ой мама,щикидым,щикидым. Это чё у них такая традиция — Коржики покупать. (эт я про ютуб). smile:

Chorus,
Темка уже не новая ! Мы тут уже бомбились по этому вопросу ! Я загорелся себе Korg Pa2X Pro взять ! И клава там получше 800-го, и память. ну вобщем ,покруче слегка аппарат , а в цене разница очень весомая ! Но не взял, и знаете по какой причине ? : не влезает в салон легкового авто:biggrin: Специфика у нас тут, на Кавказе, вживую лезгинки всякие по1-2 часа подряд влуживать, пока народ танцует ! Так вот часто приходится возить его на свадьбы ! А он, зараза, длинный. Подумаля, подумал, и решил-таки взять РА 800. Клава слабоватая, но начинка просто замечательная для моих нужд ! Загрузил нужные семплы:кавказские доулы, гармоники национальные ! В купе с родными корговскими звучками всё звучит просто атас !Но предупреждаю: он требует кропотливости и усидчивости! Очень много всевозможных настроек и рулежа ! А главное, помещается в авто :biggrin:

Корг есть Корг(не видел ни одной плохой модели)Это конечно мое мнение:ok:

что тут сравнивать.

Korg PA2x конкурент Tyros2
Коrg Pа800 konkurent S900

бери на вкус и цвет :aga::ok:
Но я предпотчёл бы S900. Его не зря называют "маленкий Тайрос"
На мой вкус звучит отлитчно и очень естественно. Имеет многие функции тайроса.

Минусовки тоже можеш прямо с USB- гонять. И на него же в *.WAV формате и записывать.

Я б так поставил Pа800 х Tyros2.А Korg Pa2X Pro это уже где-то рядом с Tyros3.

я верю тебе, что что ты уверен в то, что пишеш. Но ты эти инструменты в руках то держал?
Есле не сeкрет — чем PA800 выигрывает?

И не пишите про вкус и цвет.Нет у меня ни вкуса,ни нюха,ни слуха!

Тоже верю. biggrin:

Chorus,
да о каких причинах речь? УХИ — вот те и вся причина 🙂

Оба инструмента классные. На вкус и цвет, как говорится.

Ну ладно, попробую со своей колокольни провести небольшое сравнение.

Начнём с клавиатуры. Здесь Тайрос объективно вне конкуренции. Ямаховская FSX-клава — это достойное изобретение. Мне понравилась даже больше, чем в Motif XS6. Классная механика с приятным отскоком. Не зря у г-на Шляйса в качестве мастер-клавы в студии стоит именно Тайрос 2! В Корже обычная стандартная мягкая клавиатура.

По тембрам мне намного милее Тайрос. Тёплый и мягкий. Звук прям течёт. В микс ложится отлично. Супер артикуляция и мегавойсы делают тембра живых инструментов поразительно реальными. Хотя, в Корге RX-технология тоже на уровне, но до Тайроса ещё ступенька — это однозначно. Брассы, саксы, трубы, гитары, стринги — однозначно Тайрос. По синтезу — оба отстают одинаково, но всё же Тайрос мне получше — больше хитово-попсовых звуков.

По стилям. Корг более навороченный в плане непопсовых подходов к гармонии. Джазмены поработали, видимо 🙂 В Ямахе всё более стандартизовано под основную массу слушателей. Ямаха выгодно отличается наличием 4х Fills в отличие от 2х корговских, а также их автоматизацией при переходе на другую вариацию стиля. Очень удобно — не надо лишних нажатий, как в РА800. Далее. мультипэды и там, и там. В целом, Ямаха звучит более фирменно, студийно, плотно, Корг больше направлен в сторону живой банды. Приятно отличает в лучшую сторону Тайрос функция Music Finder, позволяющая подобрать нужный стиль для вопроизведения той или иной песни.

Далее. Дисплей. Оба цветные. Тайрос удобен тем, что дисплей наклонный и устанавливается под любым удобным углом. Также выигрывает бОльшим размером (640Х480 против 320х240 у РА800). В Корге бесспорный плюс — сенсорный экран.

РА800 проигрывает по времени загрузки ОС — долго, около минуты. В Тайросе считанные секунды.

РА800 значительно проигрывает по объёму семплерной памяти — всего 64 мегабайта. В Тайросе расширяется до 1 гига! Проще говоря, при грамотном подходе, в Тайросе может храниться волновая память ещё 3х-4х инструментов. А это есть гут, зер гут.

Оба инструмента обладают 16-дорожечными секвенсерами. Причём, Корг — двумя сразу, с функцией баланса громкости между ними, что позволяет кроссфейдить миди-файлы. По удобству использования ничего не скажу, пользуюсь для данных целей компьютером, чего и вам желаю.

Оба инструмента имеют опцию установки жёсткого диска.

Оба инструмента имеют микрофонный вход и обработку голоса эффектами, в т.ч. гармонайзером.

По эффектам примерно одно и то же, но Тайрос выигрывает наличием мастер-компрессора.

По удобству использования — Тайрос вне конкуренции. Ямахи всегда были сделаны для людей 🙂 Для живой работы, в частности, — супер: Registration memory запоминает все без исключения необходимые установки инструмента (неограниченное количество) и может вызвать их нажатием одной кнопки впоследствии. А если руки уж слишком заняты — то и с помощью педали.

Тайрос умеет выходить в интернет. Правда, я ещё не до конца понял, зачем 🙂

И, наконец, в Тайросе нет встроенной акустики. Лично для меня это плюс.

Так что, думайте сами, решайте сами. (с) От себя добавлю — СЛУШАЙТЕ сами! Удачи!

То Slava_77
Огромное спасибо за подробное сравнение.
Извините, возможно не совсем в тему, но все-таки задам свой вопрос.
Я присматриваю себе новый синтезатор и пока остановился на Korg PA 500, быть может меня бы устроил и PA 50, не знаю чем они принципиально отличаются кроме тачскрин дисплея и больших возможностей коммутации. Но прочитав вышеизложенное сравнение подумал что быть может есть и Yamaha в ценовой категории 1000-1500 у.е. с характеристиками не хуже. Очень подкупает ямаховский подход с отображением нот и аккордов на дисплее, т.к. я начинающий клавишник. Заранее спасибо.

Добавлено через 3 минуты
PS.
В Корга РА 50 есть возможность редактировать и создавать стили, пошагово записывать секвенции, за эту цену у Ямах я такого не обнаружил.

Добавлено через 27 минут
Сори, ошибся, кажется у Ямахи PSR S 700 есть редактирование и создание стилей, но вот объем памяти RAM 120 Кб не идет в сравнение с Коргом РА 50 — 32 Мб, или от этого мало что зависит?
В таком случае можно перефразировать вопрос так: что лучше по звучанию, Ямахи PSR S 700 или Корг РА 50?
Последний я слушал в плохоньких 128 кбитных записях с официального сайта — и по сравнению с моей Ямахой PSR Е 403 — просто бомба. Так ли отличается S 700 от Е 403.
Надо будет обязательно в Джаз-клуб заехать проверить.

Добавлено через 32 минуты
Просто в Е 403 так же как и в S 700 есть войсы с приписочками Cool! и Sweet! — но вцелом звучит довольно таки "пластмассово".

Добавлено через 4 часа 49 минут
Еще один на мой взгляд нюанс, выделяющий Корги — огромное количество настроек различных фильтров в т. ч. модуляция частоты среза и резонанса у Ямахи такого в мануале не нашел. А зря вещь весьма популярная в современной танцевальной музе.

Добавлено через 4 часа 53 минуты
с другой стороны у 900 Ямахи есть возможность работы с микрофоном, в т.ч. и создание т.н. бэк вокалов и хоров. примерно за ту же стоимость у Корга РА 500 такого нету.
Вот и выбирай после этого что лучше 🙂
С другой стороны модуляцию частоты среза и резонанса можно назначить в Ямахе на педальки и ногами их нажимать, что тоже можно назвать выходом из положения 🙂

Добавлено через 5 часов 23 минуты
Нашел дэмки Ямахи S 900. послушал. все-таки Корг РА 500 в записи лучше звучит, посочнее звук будет, поярче, хотя гитара звучит одинаково хорошо и там и там. возможно "сочность" звука можно воссоздать, применив эквалайзер к определенным партиям?

10 лучших синтезаторов

Музыку в том или ином виде любят все люди. Большинство, конечно, простые слушатели, которых вряд ли сильно заинтересует данная статья. Но найдутся среди вас, дорогие читатели, и музыканты, которым наверняка известен такой инструмент, как синтезатор.

Для тех, кто не в курсе, синтезатор – это некое подобие швейцарского ножа в мире музыкальных инструментов. С помощью него можно имитировать практически любой традиционный инструмент. Это может быть и пианино, и бас-гитара, и барабаны, и многое другое. Помимо этого, синтезаторы умеют также воспроизводить аккомпанемент, накладывать различные эффекты на звук. В общем, мастера своего дела на качественном инструменте смогут создать полноценное произведение даже в одиночку! Конечно, некоторые профессиональные музыканты скептически относятся к этому устройству, обвиняя его в «неправильном» звуке, но давайте будем честны – подавляющее большинство из нас попросту не отличит реальный инструмент от звука синтезатора. Да и прогресс не стоит на месте, а потому все большее количество любителей и профессионалов используют в своем творчестве эти электронные музыкальные инструменты.

Синтезаторы делятся на множество категорий, но мы остановимся только на трех из них: синтезаторы для начинающих, детей и профессиональные инструменты. Выбрать лучшее устройство в каждой ценовой категории поможет наш рейтинг. Но прежде, давайте посмотрим на лучших производителей.

Лучшие производители синтезаторов

• Yamaha. История компании берет свое начало в 1887 году, когда Торакусу Ямаха – основатель – изготовил высококлассный орган. Сейчас японская фирма производит также разнообразную мототехнику и спортивный инвентарь, но музыкальное подразделение является одним из главных. Отличное качество синтезаторов, хорошее звучание и адекватные цены сделали синтезаторы от Yamaha любимцами многих музыкантов по всему миру.
• Korg. И вновь у нас японская компания. История этой фирмы относительно коротка – основана Korg лишь в начале шестидесятых, но уже сумела завоевать огромное признание знаменитых музыкантов. К главным достоинствам моделей компании стоит отнести сэмплер, встроенную высококачественную систему звукоусиления и многое другое. Для примера, рабочая станция Korg Triton Studio считается на данный момент одной из самых мощных в мире.
• Roland. Думаю, уже не стоит называть страну, откуда родом эта фирма. Японцы вновь сумели создать отличную продукцию, среди которой не только синтезаторы, но и другая музыкальная техника. Главной отличительной особенностью моделей от Roland является приемлемая цена и достаточно малые, по сравнению с конкурентами, габариты и масса.
• Casio. Эта фирма в 1957 году стала одной из самых первых, кто отважился на выпуск полностью электронного калькулятора. На данный момент компания занимается выпуском калькуляторов, часов и музыкальной техники. Последняя пользуется не очень высокой популярностью среди профессиональных музыкантов, но качество продукции на очень высоком уровне и постоянно растет.

Лучшие синтезаторы для начинающих

Инструменты из данной группы адресованы не только начинающим музыкантам, но и тем, кто просто хотел бы «побренчать» ради собственного удовольствия. В их устройстве относительно просто разобраться, ведь функционал не блещет огромным разнообразием, как на профессиональных устройствах, а цена достаточно демократична, чтобы покупатели могли позволить себе такое устройство просто в качестве игрушки.

Подойдут такие модели и музыкантам-любителям, у которых, как правило, нет лишних средств на приобретение дорогой аппаратуры. Все же мы рассматриваем не детские модели, а полноценные рабочие инструменты с качественным звуком.

Конкуренция среди производителей в данном сегменте достаточно высока, а потому рекомендуем ознакомиться с нашей тройкой лучших в рейтинге синтезаторов для начинающих.

4 Medeli M17

Добротный недорогой синтезатор с 61 клавишей и возможностью подключить педали. Клавиши полноразмерные, с чувствительностью к нажатию. Кроме этого, здесь 390 тембров и поддержка полифонии – воспроизводит до 64 одновременных нот. «Фишка» этой модели от продвинутого китайского производителя музыкальных инструментов – функция обучения аж 110 мелодий. Именно поэтому это один из лучших VST-инструментов для начинающих и любителей.

Несмотря на то, что модель недорогая, здесь имеется автоаккомпанемент со ста стилями. Есть дисплей. В отзывах пользователи отмечают достойный реалистичный звук, тихий ход клавиш с приятным сопротивлением, информативность дисплея и разделение клавиатуры. Приятный бонус: функция двойного звучания инструментов и возможность записи полноценной композиции.

3 CASIO CTK-7200

VST-инструмент с 61 клавишей и 820 тембрами. Клавиши полноразмерные, но корпус компактный. Есть возможность подключить педали, наушники, микрофон, изменять тон контроллером. Есть дисплей. Синтезатор поддерживает карты памяти SD – можно записать сыгранные мелодии. Полифония шикарна – модель умеет одновременно воспроизводить до 64 нот. Модель запитывается от батареек или аккумуляторов.

Также Casio CTK-7200 умеет в автоаккомпанемент: тут аж 260 различных стилей. Модель хороша тем, что она способна стать центром инструментального ансамбля: можно подключить гитары и плеер, микрофон для вокалиста, и записать полученные композиции на карту памяти. Модель подойдет и для оранжировки: ползунки дают возможность экспериментировать со звучанием. Звучание здесь хорошее, но не выдающееся – оптимально для новичков, продвинутых новичков и полупрофессионалов.

2 CASIO CTK-6200

Самый дорогой синтезатор в нашем рейтинге расположился на втором месте благодаря самому обширному функционалу. Да, вы заплатите на 5 тысяч больше, чем за лидера, но зато получите куда больший набор возможностей. Начинать обучение на этом синтезаторе не лучшая затея, а вот тем, кто уже хотя бы минимально знаком с такими инструментами и хочет развиваться дальше, не вкладывая огромных денег, CASIO CTK-6200 подойдет идеально.

Достоинства:

• Самое большое количество тембров в данной категории – 700
• Лучшая полифония – 48 звуков
• Есть арпенджиратор
• Присутствует линейный вход
• Поддерживаются карты SD
• Самый мощный встроенный усилитель – 6 Вт

1 YAMAHA PSR-E263

Лучший синтезатор для начинающих. Свое звание он получил благодаря качественному звуку, хорошей сборке и приятной цене. Синтезатор радует обилием встроенных режимов и богатством тембров. В отзывах из недостатков называют только то, что клавиатуры не чувствительны к силе нажатия.

Здесь 61 полноразмерная клавиша, дисплей и 400 поддерживаемых тембров. Функции вроде автоаккомпанемента, арпеджиатора и метронома на месте. Встроенная акустическая система довольствуется двумя усилителями по 2,5 Вт. Есть и функция обучения, поэтому этот гаджет один из самых подходящих для новичков. Это отличный синтезатор для тех, кто ищет недорогое, но функциональное решение для дома без ущерба качеству.

Лучшие синтезаторы для профессионалов

Профессионалы – люди требовательные и умеющие очень многое, а потому им уже недостаточно функционала синтезаторов начального уровня. Специально для них производители разрабатывают высококлассные инструменты, которые, к сожалению, стоят огромных денег. Чем же обусловлено увеличение стоимости минимум в 4-5 раз?

В первую очередь, стоит отметить в разы расширившийся функционал. Модели из нашего рейтинга в состоянии воспроизводить, записывать и обрабатывать примерно в 10 раз больше звуков. При этом, вас никто не будет учить, как пользоваться всем этим, так что новичкам тут не место. Во-вторых, наличие профессиональных портов, что обеспечивает лучшее качество звучания. И да, в данной категории редкие модели имеют встроенную акустику. Купили синтезатор за 100 тысяч – извольте докупить к нему и качественные динамики или наушники. Наконец, качество – все без исключения модели для профессионалов будут обладать отличным качеством сборки и звучания, а также высокой надежностью. Посмотреть на лучшие модели синтезаторов для профессионалов вы можете в нашем рейтинге.

3 Roland FA-06

Компания Roland является одной из ведущих в мире музыкальной техники. Как отмечают пользователи, синтезатор не только выдает качественный звук, но и обладает отличной эргономикой, благодаря чему привыкаешь к нему очень и очень быстро. К сожалению, модель FA-06 заняла лишь третье место в нашем рейтинге из-за достаточно высокой стоимости. Серебряный призер, к примеру, стоит на 20 тысяч меньше, но при этом не сильно теряет в качестве звука.

Достоинства:

• Поддержка карт памяти формата SD
• Самая маленькая масса в классе – всего 5,7 кг
• Единственный синтезатор с микрофонным входом

2 KORG Pa600

На втором месте разместился синтезатор, который стоит меньше своих конкурентов по классу, но при этом ничуть не уступает им в количестве функций и качестве звучания. Более того, эта модель по некоторым параметрам даже превосходит лидера нашего рейтинга, который, на минуточку, стоит в 3 раза дороже. Таким образом, синтезатор от KORG будет отличным выбором для профессиональных, но еще не очень состоятельных музыкантов.

Достоинства:

• Единственная модель в категории с функцией разделения клавиатуры
• В качестве опции присутствует управляющая педаль
• Есть встроенная акустическая система
• Присутствует встроенный усилитель на 15 Вт
• Сенсорный дисплей
• Есть функция транспонирования

1 YAMAHA PSR-S975

Японские инженеры легендарной фирмы «Ямаха» создали не просто музыкальный инструмент VST, а полноценную аранжировочную станцию. Это прекрасный вариант для дома и лучшее решение для профессионального использования.

Есть 61 динамическая клавиша, 128-нотная полифония и широкая библиотека тембров (более тысячи вариантов). Библиотеку, кстати, можно увеличить подключением инструмента к компьютеру или загрузив звуки с флеш-носителя. Функционал модели очень широк: здесь имеется эквалайзер, компрессор, арпеджиатор, шумодав, компрессор, вокодер. Вся актуальная информация о настройках передается на 7-дюймовый экран. Модель оснащена MIDI-интерфейсом (взаимодействует с компьютером), выходами для микрофона и гитары. YAMAHA PSR-S975 позволяет создавать студийные композиции, работать в одиночку и всей группой, и даже организовать дискотеку. Встроенная акустическая система открывает доступ к возможностям «975-ой» без подключения внешних источников усиления.

Лучшие синтезаторы для детей

Синтезатор для детей отличается от обычной модели, как правило, меньшим размером клавиш, уменьшенным списком функций и различных эффектов. Также многие производители оснащают свои творения функцией обучения, которая заключается в возможности разучивания предзаписанных мелодий. Детский синтезатор – это уже не игрушка, а полноценный музыкальный инструмент, лишь с некоторыми особенностями.

3 CASIO SA-47

Вариант для детей с 32-мя клавишами. Клавиши уменьшены специально под размер детских рук. Здесь сотня тембров и функция обучения. Этот режим предполагает возможность разучить 10 мелодий. Одновременно SA-47 умеет воспроизводить 8 клавиш – очень хорошо за такие деньги.

К модели подключаются наушники. Есть и дисплей. В отзывах пользователи отмечают, что это лучший недорогой вариант для распевок и приобщения детишек к музыкальному искусству. Производитель предлагает три расцветки на выбор, но базовые: черный, серый и серебристый. Инструмент работает от батареек.

2 CASIO SA-77

Детский синтезатор, который заслуженно пользуется популярностью у пользователей. Все благодаря хорошей цене, отличной сборке, базовому набор функций, которых хватает детям. Здесь 44 клавиши уменьшенного размера, как раз под детские руки. 100 тембров и функция обучения позволяют использовать синтезатор для развития музыкальных и творческих способностей ребенка. Имеется выход на наушники и встроенная акустика.

На экране отображается нотный стан. Синтезатор можно подключить к компьютеру и записать сыгранную мелодию. Питание от батареек или от блока питания, но последний, как пишут в отзывах, в комплекте не идет. Это лучший вариант для детей: он недорогой, функциональный, качественный и надежный.

1 CASIO SA-78

Это лучшее решение для маленьких музыкантов, которые заинтересовались клавишными. Модель питается от батареек, и режим автономности у нее длительный. Пользователи в отзывах сожалеют, что в комплекте нет электрического провода и адаптера.

Здесь уменьшенный размер клавиш, адаптированный под детскую руку. В комплекте 44 клавиши невзвешенной жесткости для легкого нажатия. Звук стройный. Радует количество тембров – 100. Для разучивания записаны 10 несложных мелодий. Здесь компактный корпус и малый вес синтезатора в 1,4 кг. Есть выход на наушники, а вот USB гнезда нет. Удобен компактный дисплей, где отображается актуальная информация о включенных настройках. Имеется функция автоаккомпанемента с 50 стилями, что позволит начинающему музыканту даже простенькую «В лесу родилась елочка», набитую одной рукой, превратить в музыкальный шедевр с профессиональным сопровождением.